Крістіан Леврінг

Крістіан Леврінг - датський директор, що народився в 1957 році в Данії. Він був четвертим підписантом Dogme95. Він прожив вісім років у Франції. Закінчив редагування в Національній школі кіно Данії і редагував велику кількість документальних і художніх фільмів, крім режисури двох художніх фільмів, серед них, Et skud fra hjertet (1986). Він є одержувачем близько 23 датських та міжнародних нагород за свої рекламні ролики. Король Живий (Dogme 4) - його третій повнометражний фільм. Король живий розповідає історію змішаної групи туристів у Намібії, Африка, автобус якої розбивається у віддаленому, занедбаному селі (колишньому шахтарському містечку). Обличчям до голоду, зневоднення, лихоманки в салоні і смерті, одна з груп вирішує виступити з постановкою Шекспірівського короля Ліра і кидає інших як персонажів. Коли тонкий фасон цивілізованої поведінки руйнується, група переживає абсурдність вкладання п'єси (без аудиторії, окрім однієї самотньої корінної людини) в таких важких і фатальних обставинах. Знятий у суворих цифрових і дотримуючись принципів кінорежису Догме, Король Живий - це захоплююче дослідження в темному серці людей, що перебувають під надзвичайним стресом. Herzogian у своїй темі та настрої, розташування фільму (віддалена Намібія) так само, як персонаж у фільмі, як актори, як космічний корабель в Ridley Scott's Alien. Король живий особливості Дженніфер Джейсон-Лі і Бріон Джеймс (Blade Runner в "Леон"; Cabin Boy). Темний, напружений і відчайдушний, він є потужним твором кіно. Наступний фільм Леврінга після «Короля живого» називається «Призначений» і містить деякі з тих самих акторів від першого. Розташований у джунглях Борнео в 1920-х роках, він стосується ізольованого англійського поселення / торгової станції слонової кістки. Подібний по своїй природі до Короля Живий, він зосереджується на тому, що відбувається з малими ізольованими групами як під внутрішнім психологічним тиском, так і зовнішнім тиском навколишнього середовища. Оскільки король живий був знятий правилами та обмеженнями Догме, замість нього передбачаються стійкі камерні знімки (а не хиткий / кишеньковий) та навколишньої музики. Тонкий, але потужний, фільм досліджує Конрадські контексти через об'єктив жіночої точки зору. Її вплив можна побачити в австралійському прикордонному фільмі «Пропозиція».